Shift School Of Photography

Einzelberatung / Mappenschau / Portfolioreview
2025-01-01 - 2026-12-31
Sie wünschen eine Rückmeldung zu ihrer Arbeit mit Fotografie? Sie bitten um meine fachliche Einschätzung, welche Fähigkeiten und Fertigkeiten Ihnen für ihre Progression in der Arbeit mit noch Fotografie fehlen? Sie bitten um eine kluge Herangehensweise zur Lösung eines aktuellen Ziels, was sie in der Fotografie planen oder erreichen möchten.
Eine Portfolio Review (Mappenschau) mit Kristin Dittrich kann wichtige Prozesse in der eigenen Entwicklung anstoßen und voranbringen. Ein ehrliches Feedback soll ermutigen, sich in seinem eigenen Können noch weiter zu steigern und sich seiner Fähigkeiten noch weiter bewusst zu werden.
Themen, Stil, kreative Identität und die eigene Vision ordnet sie in den weltweit bestehenden Kunstkontext ein. Sie fördert Können und hilft dabei, ein komplexes Projekt strukturiert weiterzuentwickeln oder in die Öffentlichkeit zu bringen. Sie gibt Anstösse und Ideen, realistische Ziele zu formulieren. Sie stellt Kontakte und Verbindungen zu Galeristen, Kuratoren oder Verlegern her, wo sie eine gemeinsame Qualität und Mehrwert für beide Seiten erkennen kann.
Die Dauer beträgt 75 Minuten und es gibt die exklusive Möglichkeit die Mappenschau auch online via Zoom durchzuführen. Dazu muss das ausgewählte Portfolio bis einen Tag vor dem Termin der Shift-School zugänglich gemacht werden. Sollten sie sich im Anschluss der Mappenberatung für ein Mentoring bei Kristin Dittrich entscheiden, werden ihnen die Kosten gutgeschrieben.
Sie bereiten eine wichtige Ausstellung oder ein Buch vor, wollen einen Wettbewerb gewinnen o. möchten sich ein Portfolio mit intelligentem Spannungsbogen erstellen lassen, dann buchen sie mehrere Arbeitsstunden.
Erfragen sie bitte unkompliziert vor ihrer Buchung, wieviele Arbeitsstunden bei Frau Dittrich dafür nötig sind: kdittrich@shift-school.com

Kurssprache: Deutsch, Englisch, Französisch

Frau Dittrich bei der Arbeit: www.kristindittrich.de

10 x Einzelunterricht Mentoring Fotografie bei Kristin Dittrich
2025-09-01 - 2026-12-31 | Zoom
Stellen sie ihre Themen selbst zusammen + nennen sie ihre eigenen Zielsetzung in der Fotografie.
In diesem einzigartigen Mentoring-Programm erhalten Teilnehmer Einzelunterricht durch Kristin Dittrich, Expertin für Fotografie der Gegenwart nach dem Modell Pariser Schule (Sorbonne) und 25 Jahre Praxis in der Kunstwelt Fotografie. Im Dialog zwischen Teilnehmer und Spezialistin, die seit Jahren erfolgreich visuell arbeitende Kreative im Einzelunterrichrt begleitet, soll sich nun ein vertiefender, persöhnlicher Dialog zu Bildern und Langzeitprojekten verdichten.
Kristin Dittrich versteht ihre Aufgabe als begleitende Unterstützerin im schöpferischen Prozess. Der Teilnehmer erhält auf diese Art maximale Förderung und Unterstützung, sowie die ungeteilte Aufmerksamkeit der Mentorin. Wer ein Thema mitbringt, trage es vor und lasse es in einem geschützten Raum wachsen. Wer kein Thema mitbringt und sein Lebensthema in der Fotografie finden möchte, sollte sich vor den Übungen und Fragestellungen in Kristin Dittrichs Unterricht nicht scheuen.
Kristin Dittrich wird Ihnen zudem dabei helfen, die eigene Arbeit im Rahmen internationaler fotografischer Entwicklungen zu verorten. Da das Verfahren dialogisch aufgebaut ist, können zudem individuelle Schwerpunktsetzungen erfolgen. Der Unterricht ist wie ein Zopf geflochten: Ein Strang liefert neues Wissen und Erkenntnis, im anderen Strang erfolgt die Entwicklung eines Langzeitprojekts.
Lernziele /Unterrichtsübersicht
Der Kurs umfasst 10 Unterrichtseinheiten zu je 75min und findet in individueller Terminabsprache statt. Sie erhalten Arbeitsblätter, Aufgaben, Bücher und Texte zwischen den Terminen. Während des Unterrichts setzen Sie sich mit zahlreichen Bildbeispielen bedeutender Fotografen auseinander und bekommen ein erstes Gespür für Trends und Entwicklungen des Mediums Fotografie in der internationalen Kunstwelt.
Worüber sprechen wir?

Wachsen an Vorbildern: Welche Fotografen haben die Kunstwelt in den letzten 10 Jahren weltweit beeinflusst?
Arbeit an der eigenen Biografie: Zusammenhänge zwischen Biografie und Themenfindung.
Wie bestimmt man eine hohe künstlerische Qualität in Bildern? Mit Übungen.
Vom Fotografen zum Autor. Welche Themen, Erfahrungen, Denk-und Sichtweisen machen mich aus und wie lassen sich diese mittels Fotografie erzählen und übersetzen?
Was steckt in einer inhaltlich komplexen Fotografie- Das Bildschichten Modell nach Kristin Dittrich. Entwicklung eigener Themen & Herangehensweisen für Langzeitprojekte in der eigenen, fotografischen Arbeit.
Über Fotografie schreiben.//Vom Artist Statement zur Bildkritik – Methoden und Techniken. Übungen zum Thema Erzählen in der Fotografie.
Überführung der Erkenntnisse in eine eigene Struktur, in ein fertiges Ergebnis wie Buch, Portfolio, Website.
Wie schaffe ich mir ein belastbares Netzwerk in der Branche? Kunstszene Fotografie Fotostrukturen, Blogs, Quellen und Institutionen national und international. Abschlusstest. Zertifikat.

Informationen zum Fotografie Einzelunterricht bei Kristin Dittrich unter
office@shift-school.com. Vereinbaren sie ein kostenfreies Vorgespräch.

Zusatzthemen ( Wählen sie 3 aus):

Wie plane ich ein Langzeitprojekt in der Fotografie?
Die Psychologie der Fotografie
Einführung Internationale Geschichte der Fotografie der Gegenwart. Hat jedes Land eine eigene Bildsprache in der Fotografie? 15 Länder, ihre landeseigene Fotografie Bildkultur und wichtigsten Fotokünstlern.
Das Wolfgang Tillmans Prinzip – Wie versteht man seine Bilder?
Schreiben über Fotografie am Beispiel von Robert Frank
Fotografisches Erzählen nach Wolfgang Tillmans, Timm Rautert und Robert Frank
Sprechen über Fotografie – Rhetorik Arten Wie formuliere eine spannende Eröffnungsrede?
Fotografie und Demenz – Gedächtnistraining Erlernen von Übungen für Angehörige und Betroffene
Internationale Fototheorie von Barthes bis Sonntag und
Szarkowski anhand ihrer Kernsätze diskutiert
Porträt und Würde in der zeitgenössischen Fotografie
Hautbilder Brückenbilder Notizbilder – Kleine Kuratorische Übungen mit Fotoarbeiten aus der Schweiz und Japan. Wer möchte, mit eigenen Bildern. Kursebeschreibungen

Kursbeschreibungen
1. Wie finde ich mein Thema? – Eigene fotografische Langzeitprojekte entwickeln . Im Dialog zwischen Teilnehmern und Dozentin arbeiten wir an Bildfindungsprozessen, die sich zu thematischen Langzeitprojekten verdichten. Kristin Dittrich versteht ihre Aufgabe als begleitende Unterstützung im schöpferischen Prozess, vor allem der Übertragung einer im eigenen Leben gemachten Erfahrungen in Fotografie. Wer ein Thema mitbringt, trage es vor und lasse es in einem geschützten Raum wachsen. Wer kein Thema mitbringt und sein Thema in der Fotografie finden möchte, sollte sich vor fotografischen Übungen und zu beantwortenden Fragestellungen in Frau Dittrichs Unterricht nicht scheuen. Kristin Dittrich wird dabei helfen, die eigene Arbeit im Rahmen internationaler fotografischer Entwicklungen zu verorten.
2. Psychologie und Fotografie – Wie Bilder gute entstehen! Warum fotografieren wir? Wie ticken kluge Fotografen? Was erwartet ein kluger Betrachter von einer Fotografie? Welche Fähigkeiten und Eigenschaften benötigen wir um unsere Beobachtungen, seine Emotionen, unser Verständnis von Welt in einem einzigen Bild festzuhalten, das in seiner Vielschichtigkeit aus philosophischen, kulturellen, ethischen, biografischen, soziologischen Verweisen, das sogenannte „vielschichtige“ Bild ergibt? Was ist ein komplexes Bild? Der Kurs erläutert Persöhnlichkeitsmuster Machern und Betrachtern in der Fotografie und zeigt beeindruckende Beispiele aus der Geschichte der Fotografie dazu. U.a. mit Jenny Rova, Tobias Kruse, Ute und Werner Mahler, Virginie Rebetez, Isiuchi Miyako. 1. Termin: Warum fotografieren wir? Zeigen, Erzählen, Erinnern, Forschen, Protest. 2. Termin Persönlichkeitsstrukturen visueller Menschen: Die Gabe des stillen Beobachters. 3. Termin Porträt und Würde: Wie nähere ich mich einem Menschen (mit der Kamera)?
3. Einführung in die internationale Geschichte der Fotografie der Gegenwart nach Ländern. Jedes Land hat visuelle Eigenheiten in der Fotografie? Kristin Dittrich stellt euch Länder, ihre Eigenheiten in der Fotografie und seine wichtigsten Künstler vor. Zu jedem Termin lernt ihr ein sehr hoch gefiltertes Portfolio zur Kunstszene Fotografie eines Landes kennen und können euerWissen zu den Entstehungsprozessen von Fotografie und ihrer Autoren bereichern. Bitte wählt eure Top 3 Länder und schickt mir eure 3 Favoriten zu: Südafrika // USA // Schweiz // Schweden // Finnland // Norwegen // Deutschland // Tschechien // Slowakei // Slowenien // Polen // Russland/ Japan // Indien // Großbritannien // Holland // Belgien.
4. Das Phänomen Wolfgang Tillmans. Wer den deutschen Künstler Wolfgang Tillmanns (geb.1968) versteht, versteht auch die gesamte Fotografie der Gegenwart. Kristin Dittrich geht seit vielen Jahren dem Wolfgang Tillmans Phänomen auf den Grund. Sie hat spannende Methoden und Materialien entwickelt, mit denen ihr den Tillmans Code ab sofort de-codieren könnt.
Ein umfangreiches Bildportfolio von Tillmans begleitet den Kurs, um euch Tillmans inhaltlich reiches, assoziatives Arbeiten mit Bildern nahezubringen.
5. Schreiben über Fotografie am Beispiel von Robert Frank. Dieser Basiskurs s Seminar ist ein Plädoyer an die Zukunft und die Bedeutung der Erstellung von Texten über Fotografien, Bücher und Ausstellungen. Das Verstehen und Nutzen einer exzellenten Sprache für Bilder steht im Vordergrund dieses Basiskurses mit Kristin Dittrich. Sie setzt sich seit Jahren leidenschaftlich dafür ein, dass das komplexe Bilder in ihrer Qualität gesehen und in die Tiefe verstanden werden. Nach Kristin Dittrich hat im 20. Jahrhundert kein anderer Fotograf sprachlich über den inhaltlichen Anspruch eines Bildes reflektiert wie der amerikanische Fotograf, Schweizer Abstammung, Robert Frank (1924-1919). Im Basiskurs lernen wir Robert Frank und seine komplexe, sanfte und hoch interessante Sprache über Fotografie kennen.
6. Sprechen über Fotografie – Rhetorik Arten Wie formuliere eine spannende Eröffnungsrede? Wann immer wir Fotografie präsentieren, müssen wir einen Balanceakt überwinden: Kunst darf niemals belehren. Die Sprache der Fotografie ist eine hohe Kunst. In diesem Kurs lernen zeige ich euch, eine spannende Eröffnungsrede für Austellungen zu entwickeln und zu halten.
7. Fotografie und Demenz. Es kommt auf jeden von uns zu: Mit zunehmenden Alter lässt unser Gedächtnis nach. Es baut immer mehr ab, bis die Betroffenen die Diagnose gestellt bekommen: Alzheimer, Demenz oder Parkinson. Seit gerade einmal 10 Jahren ist medizinisch wissenschaftlich erforscht, dass sich Gedächtniszellen immer wieder neu bilden, solange wir sie sinnvoll aktivieren. Wissenschaftler aus den USA haben herausgefunden das gerade unser fotografisch visuelles Gedächtnis im Alter besser aktiviert werden kann als alle anderen Gedächtnisareale. Demenz hat also nichts mit dem Alter zu tun. Erst bei der Diagnose Parkinson können sich Gedächtniszellen nicht mehr bilden. Durch Wissen und kognitive Übungen mit fotografischen Übungen lässt sich sehr viel Gedächtnisqualität erhalten und schärfen. Wie aktivieren wir Menschen mit Demenz, Alzheimer oder Parkinson? Wie können wir unserer Gedächtnis oder das einer anderen Person visuell über Fotografie trainieren, sodas sich kontinuierlich Gedächtniszellen im Gehirn nachbilden? In diesem Kurs eröffne ich eine neue Dimension für mein Arbeiten mit Fotografie mit Menschen deren Gedächtnisleistung stark abnimmt. Seit Jahren trainiere ich Menschen in ihrem privaten Umfeld, für die ich über 100 Übungen mit Fotografie entwickelt habe. 15 Basisübungen stelle ich vor. Dieser Kurs richtet sich an Interessierte zum Thema. Betrachtet diesen Kurs als Einladung auf eine Reise in eine neue spannende Welt in unser Gehirn.
8. Internationale Fototheorie von Barthes bis Sonntag und Szarkowski anhand ihrer Kernsätze diskutiert. Zum Aktuellen Verständnis von Fototheorie durch ihre Kernsätze. Jeder, der Bilder macht oder mit Bildern arbeitet – ob als Fotograf, Kurator oder Lehrender – wird geradezu zwangsläufig mit diesen Fragen konfrontiert: Warum schaffen wir Bilder und für wen? Wie entsteht eine Kultur der Bilder? Welche Bedeutung haben Bilder für unsere Existenz? Eine schier unendliche Fülle von Texten widmet sich dem fotografischen Bild auf all seinen Bedeutungsebenen. Kristin Dittrich, die an der Sorbonne studierte, unterrichtet diesen Theorie Kurs nach dem Pariser Modell: Kerninhalte von Fototheorie werden über Leitsätze vorgestellt und diskutiert. Der Kurs widmet sich dabei den Texten und Konzepten von John Szarkowski, Marshall McLuhan, Walker Evans, Susan Sontag, Roland Barthes, Klaus Honnef, Anna Farova, John Berger, Timm Rautert, Charlotte Cotton uva. Das Verstehen aktueller und einflussreicher Theorien führender Intellektueller, Kuratoren, Theoretiker und Bildwissenschaftler sowie deren komprimierte, dichte Vermittlung stehen im Vordergrund.
9. Porträt und Würde in der zeitgenössischen Fotografie. Jeder der mit Menschen in der Fotografie zusammentrifft um sie zu fotografieren oder als auszustellen, über sie zu schreiben oder über eine Porträtaufnahme zu sprechen kommt mit dem Würde Begriff in Berührung. Der Kurs lotet mit euch den Begriff der Würde philosophisch , biografisch und sprachlich aus. In Würde leben, heisst in Harmonie leben. Wichtige Kernbegriffe, die mit Würde in Verbindung stehen werden definiert und erläutert. Die Auseinandersetzung mit Porträt und Würde ist essentiell in der Fotografie. Mit Arbeiten von den wichtigsten zeitgenössischen Porträtfotografen unserer Zeit u.a. Roger Ballen, Ingar Krauss, Jakob Aue Sobol, Göran Gnaudschun, Kajsa Gullberg uva.
10. Hautbilder.Brückenbilder. Notizbilder – Kleine Kuratorische Übungen mit Fotoarbeiten aus der Schweiz und Japan. Wer möchte, mit eigenen Bildern. Das wir Bilder wahrnehmen, lesen und im Gehirn speichern – dafür müssen thematisch, räumlich, so wie organisatorisch eine Vielzahl von Voraussetzungen geschaffen werden, die wir als „Kuratieren“ bezeichnen.
Wer anstrebt , dass (seine) Bilder von anderen gelesen und verstanden werden, lernt in meinen Curating Kursen, einen Spannungsbogen in der Auswahl und Präsentation von Fotografie zu schaffen. In diesem Kurse lernen wir Hautbilder, Brückenbilder und Notizbilder zu unterscheiden und üben diese spezielle Technik anhand von Bildbeispielen zusammen.

Blick in die Tiefe! An de Shift School geht es vor allem um die inhaltiche visuelle Seite von Fotografie in der Bildenden Kunst.

Mit Kristin Dittrich. Sie unterrichtet seit 2015 an der Shift School das fotografische Gedächtnis von komplexen Bildern und ihrer Bedeutung in verschiedenen Ländern und Kulturen.

Fotografie Winterakademie an der Shift School - Meine Fotobiografie schreiben - Prägende Lebensereignisse in Bildern erzählen-20.-22.3.2026
2026-01-14 18:30 - 2026-03-22 20:00 (Europe/Helsinki) | Zoom
Fotografie Winterakademie 2026 – Meine Fotobiografie schreiben
Prägende Lebensereignisse in Bildern erzählen
Ich freue mich, mit euch gemeinsam die Winterakademie – Teile (m)einer Fotobiografie schreiben an der Shift School zu veranstalten. Verbringt die langen Winterabende über eurem Fotoarchiv und entwickelt ein kurzes oder langes Stück Biografie Geschichte mit mir und arbeitet mit denen von mir gestellten Aufgaben inhaltlich und fotografisch. Die Winterakademie besteht aus einem praktischen und einem kuratorischen Teil und ist wie folgt konzipiert: Ihr erhaltet von mir 15 Fragen und die dazugehörigen visuellen Aufgaben dazu und setzt diese in den Wintermonaten um. Hier ein Auszug:
Was war die beste Entscheidung die du jemals getroffen hast?
Welche der drei Dinge in deinem Leben sind besonders wichtig für dich?
Welche Träume die du früher hattest du denn Erfüllung gegangen?
Gibt es Entscheidungen in deinem Leben die du bedauert hast?
Welche Ereignisse oder Momente in deinem Leben waren schwierig für dich?
+ weitere Aufgaben
Schicksals- und Glücksmomente prägen unsere Biografie auf einzigartige Weise. Krisen und persönliche, wie gesellschaftliche Umbrüche strukturieren dabei unsere Lebenserzählungen. Geprägt wird unser Leben aber auch durch die Beziehung zu anderen Menschen. Doch wie lassen sich Erfahrungen und Erinnerungen in eine eigene fotografische Biografien überführen? In diesem Kurs wandeln wir biografische Erfahrungen in visuelle Erzählungen durch Fotografie um. Als Teilnehmer erhalten die gezielte Unterstützung bei der Themenfindung und Umsetzung durch die Kursleiterin. Sie lernen verschiedene Bildstile der Fotografie kennen und arbeiten mit eigenen, gefundenen und fremden Bildern. Ziel ist es, einen spielerischen, schöpferischen Zugang zur eigenen Lebenserzählung zu finden.
Ablauf:
Die Teilnehmer entscheiden zu Beginn, ob sie ein Buch über sich oder eine andere Person „schreiben“ und „fotografieren“ möchten. Sie erhalten Inspiration durch die Schulung an künstlerischen Vorbildern, die weltweit biografisch arbeiten. Später findet eine Einführung in die Narration mit Bildern statt und ein visueller Handlungsstrang wird entwickelt. Danach erhalten sie Übungen zur fotografischen Umsetzung des eigenen biografischen Themas.
Schritt für Schritt wird nun das eigene biografische Thema ausgearbeitet und umgesetzt. Kristin Dittrich führt dramaturgisch durch den visuellen Prozess. Nach mehrfachen Bildbesprechungen wählt Kristin Dittrich gemeinsam mit Ihnen die wichtigsten Bilder aus. Das Projekt wird in Form eines Fotobuches, Heftes oder als digitale Biografie fertiggestellt.
Die Anmeldung für unsere Winterakademie startet ab sofort. Maximale Teilnehmerzahl sind 12 Personen. Sobald ihr euch angemeldet und die Kursgebühr beglichen habt, erhaltet ihr eure Bestätigung zur Teilnahme am Kurs. Die Aufgaben bekommt ihr zwischen dem 22. und 31.12. zugeschickt. Jeder Teilnehmer erhält nach der Anmeldung ein persönliches Briefing telefonisch von mir und maximale Unterstützung bei der Visualisierung eurer Ideen. Ich freue mich auf einen intensiven Schaffensprozess mit euch.
Ziel des Kurses:

Ich entwickle mich inhaltlich und visuell weiter.
Ich arbeite mit neuen visuellen Erzähltechniken.
Ich schaffe inhaltlich wertvolle Bilder.
Ich schildere Aspekte meines Lebens in Bild Biografischen Zusammenhängen.
Ich lerne Hauptbilder, Brückenbilder und Notizbilder auszuwählen.
Ich erzähle einen Teil meiner Biografie in Bildern

Termine:
10x Zoom Termine ( 2x Zoom Termine Gruppe Sonntag, 5x Zoom Termine Einzeln, 3xZoom zur Auswertung)
5x Mittwochs 18.30-20.00 Uhr, 2x Sonntags 16.30 Uhr – 18 Uhr, Zoom- Abschlussworkshop Wochenende Es findet ein langes, gemeinsames Workshop Wochenende via Zoom statt, wo wir unsere Ergebnisse intensiv auswerten und besprechen. Wer nicht teilnehmen kann, erhält einen Einzeltermin bei Kristin Dittrich.
Mittwoch 14.1., Sonntag 25.1., Mittwoch 4.2. , Mittwoch 11.2., Sonntag 15.2. , Mittwoch 25.2. , Mittwoch 18.2. Freitag 20.-22.3. 2026

Neue Fotografie Vorlesungen: Einführung in die internationale Geschichte der Fotografie der Gegenwart - Welche Künstler? Welche Länder? Welche Themen? mit Kristin Dittrich
2026-03-01 - 2026-03-12 | Zoom
Wer sind aktuell die wichtigsten Fotografiekünstler pro Land?
FotografieWissen: Einführung in die internationale Geschichte der Fotografie der Gegenwart – Neue Ländervorlesungen an der Shift School mit Kristin Dittrich:
Wer gehört zu den wichtigsten, zeitgenössischen Foto-Künstlern in einem Land, einer Kultur, die man heute kennen sollte? Welche Länder senden mit ihren Fotokünstlern die derzeit stärksten Impulse in der Fotografie? Wie unterscheiden sich künstlerische Bildstile und Bildinhalte in der Fotografie in einzeln Ländern? Zu jedem Termin lernt Ihr 6-8 der wichtigsten, aktuellen Fotokünstler eines Landes kennen, mit der These ob es fotografische Themen gibt, die die einzelnen Ländern zugeordnet werden können. Ihr seht ein sehr hoch gefiltertes Portfolio zur Kunstszene Fotografie pro Land. Das Portfolio ist aus der sehr detaillierten Beobachtung und Einschätzung der weltweiten Fotografieentwicklungen entstanden. So könnt ihr euer Wissen zu den Entstehungsprozesse von Fotografie und ihrer Autoren nach Ländern bereichern. Bitte nennt mir 5 Länder, die ihr für euch favorisiert. Ingesamt werden pro Abend 2 Länder vorgestellt, also 12 Länder ingesamt. Wer an einem Termin verhindert ist erhält eine Aufzeichnung.
Internationale Entwicklungen in der Fotografie der Gegenwart nach Ländern und ihren wichtigsten Fotografen mit Kristin Dittrich
Ihr könnt eure Favoriten Länder unter diesen wählen: USA/ Kanada/ Schweiz/ Österreich/ Deutschland/ Tschechien / Slowenien/ Slowakei/Polen/Ungarn/ Bulgarien/ Russland/ Ukraine/ Weissrussland/ Holland/Indien Norwegen/ Belgien/ Schweden /Finnland / Island / Japan / Korea/ Italien
Uhrzeit: 6x Montags 20.15-21.45 Uhr ab 23.3. Uhr
Termine und Preis:
6 Termine, 249€ Early Bird bis 12.3., danach 299€
23. März 2026, 20.15-21.45 Uhr
30. März 2026, 20.15-21.45 Uhr
13. April 2026, 20.15-21.45 Uhr
20. April 2026, 20.15-21.45 Uhr
27. April 2026, 20.15-21.45 Uhr
Anmeldezeitraum: 1.3. – 20.3. 2026, Letzter Anmeldetag 20.3.2026

Curating Photography in AUSSTELLUNGEN, Masterclass via Zoom – Techniken des Kuratierens mit Kristin Dittrich
2026-03-04 09:15 - 2026-04-01 11:00 | Zoom
Damit Bilder wahrgenommen, gelesen und im Gedächtnis verankert werden, braucht es gezielte Gestaltung – ein Prozess, den wir als „Kuratieren“ bezeichnen. Vom Konzept bis zur Produktion eines Fotobuchs erfordert jede Entscheidung Feingefühl, um Gehör in der Öffentlichkeit zu finden. Kristin Dittrich, Kuratorin und Direktorin der Shift School, erforscht seit 25 Jahren die Kunst des Kuratierens von Fotografie.
Wir sind umgeben von einer endlosen Bilderflut – nur außergewöhnliche visuelle Erlebnisse fesseln uns noch. Deshalb ist das Kuratieren von Fotografie heute für Ausstellungen und Fotobücher essenziell. Entscheidend ist nicht nur das einzelne Bild, sondern was zwischen den Bildern passiert: Welche Geschichten entstehen, welche Verbindungen vertiefen die Wirkung? Je mehr Fragen eine Fotografie aufwirft, desto faszinierender wird sie. Ihre künstlerische Qualität steigt mit ihrer philosophischen, ethischen, kulturellen, soziologischen und ästhetischen Relevanz – und mit ihr die Chance, wahrgenommen und unvergessen zu bleiben.
Der Kurs findet 5x Mittwochs von 9.15 Uhr bis 11.45 Uhr statt am 4.3., 11.3., 18.3., 25.3., 1.4.
Ablauf und Kursinhalte:

Begrüssung, Einführung
Ausstellungsformate für Fotografie
Wie arbeiten Kurator:innen?
Kompetenzgebiete einer/eines Kuratorin/Kurators
Wegweisende Ausstellungen in der Fotografie im 20./21. Jhd.
Einführung in die dramaturgische Kunst des Kuratierens
Wie finde ich ein relevantes Thema für (m)eine Fotografie Ausstellung
Kuratorische Techniken der Bilddramaturgie für Ausstellungen
Dramaturgische Techniken des Erzählens in Bildern
Neue Formen des Präsentierens von Fotografie
Neue Hängungen und Anordnungen von Bildern
Erzählen und Erzählen lassen: Die Fotografie als Metapher
Kuratorische Aufgaben zur Entwicklung einer Ausstellung
Bildschichten-Modell – Wie beurteilt man eine hohe Bildqualität in einer Fotografie?
Der Einfluss von Raum auf Bilder – Die Macht von Räumen
Ausstellungsmarketing Erfahrungen aus der Praxis

Workshop: Die Anwendung der Metapher in der Fotografie – mit Kristin Dittrich, 5x Mittwochs via Zoom, ab 4. März 2026, Jetzt zum Frühbucher anmelden
2026-03-04 18:30 - 2026-04-01 20:00 | Zoom
In der Fotografie der Bildenden Kunst nimmt die Metapher eine Sonderstellung ein: Metaphern lassen uns in Bilder vertiefen. Sie ist für das Rätselhafte in Bildern verantwortlich. Eine gute Fotografie liefert nicht den direkten Zugang zu einem Erlebnis oder einer Emotion, sondern verschlüsselt diese.
Je mehr Fragen eine Fotografie aufwirft, desto faszinierender wird sie. Ihre künstlerische Qualität steigt mit ihrer philosophischen, ethischen, kulturellen, soziologischen und ästhetischen Relevanz – und mit ihr die Chance, wahrgenommen und unvergessen zu bleiben. Kristin Dittrich leitet euch in diesem Workshop die Metapher als Stilmittel eures Geistes zu verstehen und selbst fotografisch zu entwickln.
Ablauf und Kursinhalte:
5 Termine

Auseinandersetzung mit der Metapher in Kunst, Literatur und Sprache.
Wie denkt man in Metaphern?
Wie entwickelt man eine visuelle Metapher?
Wie setzt man die Metapher in seinen Bildern ein?
Rhythmus und Takt bei der Wahl von Metaphern
Bildschichten Modell – Wie unterteilt man ein Projekt in mehrere Inhaltliche Ebenen?
3 Übungen an fremden und 3 Übungen am eigenen Projekt
Auswertung der Übungen in der Gruppe

Der Abteilungsleiter für Fotografie am Museum for Modern Art John Szarkowski veröffentlichte regelmässig die Kriterien, die er für den Ankauf von Fotokunst am Moma definierte: „Das MOMA sucht kohärente Projekte mit emotionaler Tiefe und metaphernreicher Bildsprache, die unsere Lebenszeit in ihrer biografischen und gesellschaftlichen Dimension geistreich und innovativ darstellen.“ An diesem hohen Anspruch die das MOMA artikulierte, hat sich bis heute nichts geändert.
5 Termine:
Mittwoch, 4. März 2026, 18.30-20.00 Uhr
Mittwoch, 11. März 2026, 18.30-20.00 Uhr
Mittwoch, 18. März 2026, 18.30-20.00 Uhr
Mittwoch, 25. März 2026, 18.30-20.00 Uhr
Mittwoch, 1. April 2026, 18.30-20.00 Uhr

Über Kristin Dittrich:
Kristin Dittrich (geb. 1977) ist Direktorin der Shift School for Photography und arbeitet in Dresden und Wien. Sie ist Kunstexpertin für zeitgenössische Fotografie. Als unabhängige Mentorin, Kunstkritikerin und Kuratorin spezialisiert sich auf Fotografie im Bereich der Hochkultur. Sie ist Gründerin des Fotofestivals F/STOP in Leipzig sowie der Shift School for Photography, die ein Mentorenprogramm für Fotograf:innen anbietet und sich mit Forschung zu Erinnerung, Ethik, Philosophie, Soziologie, Zeitgeist und biografischer Arbeit befasst. Die Shift School ist Mitglied im Deutschen Fotorat.
Kristin Dittrich studierte Fotografieforschung und Kuratieren an der Sorbonne in Paris. Sie war als Gastdozentin an der ENSP in Arles, im Fachbereich Kunstgeschichte der Universität Leipzig sowie bei der Anzenberger Masterclass in Wien und dem Monat der Fotografie tätig. Als Mitglied des Gründungsteams von Paris Photo und Mitarbeiterin der Weltausstellung DOCUMENTA13 in Kassel sammelte sie umfassende Erfahrung im internationalen Kunstbetrieb. Zudem ist sie Inhaberin und Kuratorin der ersten Fotobuchbibliothek des Steidl Verlags aus Göttingen und ist für das Exhibition Management von Roger Ballen zuständig. Durch ihre Tätigkeit als Mentorin unterstützt sie Fotograf:innen aus der ganzen Welt – unabhängig vom Entwicklungsstand ihrer Projekte. Mit kritischem Blick und großem Engagement begleitet sie kreative Vorhaben und künstlerische Ziele in der Fotografie.

Roger Ballen _ Bei ihm sind Metaphern sind Menschen, Tieren, Zeichnungen
